SONICOLOGY
инновационная международная инициатива,
направленная на формирование гармоничной звуковой эстетики
в архитектуре и городской среде
с использованием новейших технологий
направленная на формирование гармоничной звуковой эстетики
в архитектуре и городской среде
с использованием новейших технологий
SONIC RESEARCH
В рамках инициативы проводятся исследования и разработка технологичных проектов по гармонизации публичных пространств,
организуются мероприятия по популяризации интерактивных технологий,
образовательные программы по повышению осведомленности о звуковой экологии.
Разработана серия интерактивных скульптур, гармонизирующих публичные пространства посредством звука и света.
В рамках инициативы проводятся исследования и разработка технологичных проектов по гармонизации публичных пространств,
организуются мероприятия по популяризации интерактивных технологий,
образовательные программы по повышению осведомленности о звуковой экологии.
Разработана серия интерактивных скульптур, гармонизирующих публичные пространства посредством звука и света.
Cкульптура образует новые визуальные структуры для публичных пространств, которые меняют представление о музыкальных интерфейсах.
Применение может быть как развлекательным, так и образовательным и терапевтическим.
Применение может быть как развлекательным, так и образовательным и терапевтическим.
SONIC SCULPTURE
(звуковая скульптура)
интерактивный объект,
в который интегрирована звуковая и светодиодная система с набором сенсоров,
считывающих движения людей вокруг нее.
Полученные данные организуются по пифагорейским принципам
и генерируют гармонические колебания звука и света.
Таким образом, аудитория управляют аудио-визуальным пространством скульптуры,
погружаясь в процесс взаимодействия с объектом
и создавая коллективную и цельную музыкальную композицию.
(звуковая скульптура)
интерактивный объект,
в который интегрирована звуковая и светодиодная система с набором сенсоров,
считывающих движения людей вокруг нее.
Полученные данные организуются по пифагорейским принципам
и генерируют гармонические колебания звука и света.
Таким образом, аудитория управляют аудио-визуальным пространством скульптуры,
погружаясь в процесс взаимодействия с объектом
и создавая коллективную и цельную музыкальную композицию.
1
STELLA - интерактивная свето-звуковая скульптура.
Реагируя на появление человека, STELLA резонирует индивидуальной цветовой палитрой и гармоничной звуковой композицией, которую зритель создает здесь и сейчас.
STELLA - музыкальный инструмент, не требующий музыкального образования. Для полноценного взаимодействия с ней требуется только ваше интуитивное творческое восприятие.
Предаваясь свето-звуковой терапии, зритель имеет возможность прикоснуться к звуковому пространству, изменять его и совершенствовать. Получая новый чувственный опыт от взаимодействия с объектом, каждый открывает в себе новые индивидуальные творческие способности и возможности интуитивного восприятия традиционных видов искусств.
Реагируя на появление человека, STELLA резонирует индивидуальной цветовой палитрой и гармоничной звуковой композицией, которую зритель создает здесь и сейчас.
STELLA - музыкальный инструмент, не требующий музыкального образования. Для полноценного взаимодействия с ней требуется только ваше интуитивное творческое восприятие.
Предаваясь свето-звуковой терапии, зритель имеет возможность прикоснуться к звуковому пространству, изменять его и совершенствовать. Получая новый чувственный опыт от взаимодействия с объектом, каждый открывает в себе новые индивидуальные творческие способности и возможности интуитивного восприятия традиционных видов искусств.
2
Интерактивный музыкальный артефакт в виде объемной звуковой волны.
Активное взаимодействие с объектом создает ощущение вращения зеркального диска - основания скульптуры, что усиливает эффект погружения в аудио-визуальное пространство.
Чуткая система датчиков движения улавливает активность зрителей и "отвечает" на это гармоничной звуковой композицией и изменяющейся цветовой гаммой скульптуры.
WAVE имеет законченный дизайн, но в рамках создания новой скульптуры есть возможность составлять любые слова, фразы, и даже имена, тем самым визуализировать звук в твердой материи.
Активное взаимодействие с объектом создает ощущение вращения зеркального диска - основания скульптуры, что усиливает эффект погружения в аудио-визуальное пространство.
Чуткая система датчиков движения улавливает активность зрителей и "отвечает" на это гармоничной звуковой композицией и изменяющейся цветовой гаммой скульптуры.
WAVE имеет законченный дизайн, но в рамках создания новой скульптуры есть возможность составлять любые слова, фразы, и даже имена, тем самым визуализировать звук в твердой материи.
3
Интерактивная мультимедийная скульптура параметрического дизайна.
Опус позволяет зрителям управлять звуковым пространством без тактильного контакта - все происходит с помощью простого движения рук.
Пульсирующее сияние скульптуры, которым сопровождается взаимодействие – это ответ на личное послание каждого, кто вступает в контакт с Опусом.
Своим поэтичным названием Опус обязан особому параметрическому дизайну, в основу которого легли данные музыкального произведения. Иными словами, в каждом изгибе опуса визуализировано полноценное классическое музыкальное произведение.
OPUS - первый прототип интерактивной скульптуры, созданный совместно с архитектором Владимиром Антощенко и промышленным дизайнером Павлом Панкратовым в рамках резиденции Art&Science на базе Университета ИТМО.
Опус позволяет зрителям управлять звуковым пространством без тактильного контакта - все происходит с помощью простого движения рук.
Пульсирующее сияние скульптуры, которым сопровождается взаимодействие – это ответ на личное послание каждого, кто вступает в контакт с Опусом.
Своим поэтичным названием Опус обязан особому параметрическому дизайну, в основу которого легли данные музыкального произведения. Иными словами, в каждом изгибе опуса визуализировано полноценное классическое музыкальное произведение.
OPUS - первый прототип интерактивной скульптуры, созданный совместно с архитектором Владимиром Антощенко и промышленным дизайнером Павлом Панкратовым в рамках резиденции Art&Science на базе Университета ИТМО.
4
В 2019 году музей-заповедник П.И. Чайковского вошел в программу цифровизации подмосковных музеев. Благодаря этому у учреждения культуры появятся новые мультимедийные объекты. Один из них – звуковая скульптура «Мелодия Света» уже смонтирован и установлен специалистами фирмы SONICOLOGY из Санкт-Петербурга.
Инсталляция состоит из вертикального двухметрового светодиодного стержня, эксклюзивного дизайна, напоминающего форму звуковой волны, и основания, оснащенного датчиками движения и высококачественной акустической системой. Звуковая скульптура — мультимедийный артефакт, в который интегрирована звуковая и светодиодная системы с набором сенсоров, считывающих перемещения и движения людей вокруг него.
В зависимости от активности зрителей, скульптура воспроизводит уникальную звуковую гамму и цветовую палитру. Другими словами: зрители экспозиции и их активность около артефакта управляют аудио-визуальным пространством скульптуры, погружаясь в процесс взаимодействия с объектом и создавая коллективную и цельную музыкальную композицию.
В музыкальную скульптуру уже загружены произведения Петра Ильича Чайковского. Его «Детский альбом» и «Времена года».
«Этот уникальный объект был разработан в Петербурге специально для музея-заповедника Петра Ильича Чайковского, и не имеет аналогов не только в России, но и в мире. Над этой идеей я работал больше десяти лет, начиная с Массачусетского технологического института (MIT) в Бостоне, но ее реализация началась уже здесь, в России, при поддержке кафедры светового дизайна университета ИТМО. Первые версии (пробные) подобного объекта находятся в Шанхайском музее науки и технологии (Китай) и музее оптики в Петербурге», — рассказывает автор идеи, дизайна, медиа художник Тарас Машталир.
«Программа цифровизации подмосковных музеев — часть национального проекта «Культура», но для наших посетителей этот посыл расшифровывается намного проще и понятнее: мультимедийные объекты привлекают в музеи молодежь. Они не заменяют и никогда не заменят артефакты, — но они рассказывают о сокровищах музея современным языком. Нам важно, что посетители музея Чайковского, даже самые юные, получив новую для них информацию о творчестве великого композитора, смогут сразу погрузиться в игровую среду и с помощью этой уникальной стелы выразить свои мысли на музыкальные темы» — отметила министр культуры Московской области Нармин Ширалиева.
Инсталляция состоит из вертикального двухметрового светодиодного стержня, эксклюзивного дизайна, напоминающего форму звуковой волны, и основания, оснащенного датчиками движения и высококачественной акустической системой. Звуковая скульптура — мультимедийный артефакт, в который интегрирована звуковая и светодиодная системы с набором сенсоров, считывающих перемещения и движения людей вокруг него.
В зависимости от активности зрителей, скульптура воспроизводит уникальную звуковую гамму и цветовую палитру. Другими словами: зрители экспозиции и их активность около артефакта управляют аудио-визуальным пространством скульптуры, погружаясь в процесс взаимодействия с объектом и создавая коллективную и цельную музыкальную композицию.
В музыкальную скульптуру уже загружены произведения Петра Ильича Чайковского. Его «Детский альбом» и «Времена года».
«Этот уникальный объект был разработан в Петербурге специально для музея-заповедника Петра Ильича Чайковского, и не имеет аналогов не только в России, но и в мире. Над этой идеей я работал больше десяти лет, начиная с Массачусетского технологического института (MIT) в Бостоне, но ее реализация началась уже здесь, в России, при поддержке кафедры светового дизайна университета ИТМО. Первые версии (пробные) подобного объекта находятся в Шанхайском музее науки и технологии (Китай) и музее оптики в Петербурге», — рассказывает автор идеи, дизайна, медиа художник Тарас Машталир.
«Программа цифровизации подмосковных музеев — часть национального проекта «Культура», но для наших посетителей этот посыл расшифровывается намного проще и понятнее: мультимедийные объекты привлекают в музеи молодежь. Они не заменяют и никогда не заменят артефакты, — но они рассказывают о сокровищах музея современным языком. Нам важно, что посетители музея Чайковского, даже самые юные, получив новую для них информацию о творчестве великого композитора, смогут сразу погрузиться в игровую среду и с помощью этой уникальной стелы выразить свои мысли на музыкальные темы» — отметила министр культуры Московской области Нармин Ширалиева.
МЕРОПРИЯТИЯ
Проведена серия мероприятий,
посвящённых звуковой экологии и интерактивным технологиям
в Манеже Санкт Петербурга
при поддержке Университета ИТМО
и компании BOSE
лидером профессиональной акустики и электроники.
Манеж
Санкт Петербург
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
Oбразовательная программа
включает в себя курс лекций и семинаров,
повышающий уровень осведомленности
о звуковой экологии
и интерактивных технологиях.
включает в себя курс лекций и семинаров,
повышающий уровень осведомленности
о звуковой экологии
и интерактивных технологиях.
Манеж, Москва
лекция о Звуковой экологии
Команда проекта Sonicology
Тарас Машталир
медиа художник , композитор
Идеолог проекта SONICOLOGY (Экология Звука) — инновационной международной инициативы по формированию гармоничной звуковой эстетики в городских пространствах благодаря использованию новейших технологий.
Тарас Машталир
медиа художник , композитор
Идеолог проекта SONICOLOGY (Экология Звука) — инновационной международной инициативы по формированию гармоничной звуковой эстетики в городских пространствах благодаря использованию новейших технологий.
Алекс Петунин
архитектор, дзайнер
Алекс Петунин
архитектор, дзайнер
Элизабет Роз
дизайнер
Элизабет Роз
дизайнер
Павел Панкратов
промышленный дизайнер , архитектор
Окончил СПГХПА имени. А.Л. Штиглица кафедра интерьера и оборудования. В процессе работы с интерьерами начал активно заниматься разработкой промышленного дизайна.
Лауреат многих конкурсов в сфере проектирования малых архитектурных форм.
Окончил СПГХПА имени. А.Л. Штиглица кафедра интерьера и оборудования. В процессе работы с интерьерами начал активно заниматься разработкой промышленного дизайна.
Лауреат многих конкурсов в сфере проектирования малых архитектурных форм.
Павел Панкратов
промышленный дизайнер , архитектор
Окончил СПГХПА имени. А.Л. Штиглица кафедра интерьера и оборудования. В процессе работы с интерьерами начал активно заниматься разработкой промышленного дизайна.
Лауреат многих конкурсов в сфере проектирования малых архитектурных форм.
Окончил СПГХПА имени. А.Л. Штиглица кафедра интерьера и оборудования. В процессе работы с интерьерами начал активно заниматься разработкой промышленного дизайна.
Лауреат многих конкурсов в сфере проектирования малых архитектурных форм.
Максим Свищев
художник работающий с компьютерной графикой, скульптурой и анимацией.
Его работы являются игрой с пространством и погружением зрителя в иную реальность, посредством видеоизображения, формы и звука. Так же Максим работает над созданием собственных образов и использованием современных технологий для воплощения своих замыслов. На счету у художника участие в выставочных проектах разных городов мира: Нью-Йорка, Блоа, Турина, Сан-Паулу, Берлина, Сеула, Венеции, Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, Перми, и ряд персональных выставок. Максим является лауреатом премии Сергея Курёхина, номинантом премии «Инновация» и обладателем спецприза посольства Франции на премии «Инновация».
Его работы являются игрой с пространством и погружением зрителя в иную реальность, посредством видеоизображения, формы и звука. Так же Максим работает над созданием собственных образов и использованием современных технологий для воплощения своих замыслов. На счету у художника участие в выставочных проектах разных городов мира: Нью-Йорка, Блоа, Турина, Сан-Паулу, Берлина, Сеула, Венеции, Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, Перми, и ряд персональных выставок. Максим является лауреатом премии Сергея Курёхина, номинантом премии «Инновация» и обладателем спецприза посольства Франции на премии «Инновация».
Максим Свищев
художник работающий с компьютерной графикой, скульптурой и анимацией.
Его работы являются игрой с пространством и погружением зрителя в иную реальность, посредством видеоизображения, формы и звука. Так же Максим работает над созданием собственных образов и использованием современных технологий для воплощения своих замыслов. На счету у художника участие в выставочных проектах разных городов мира: Нью-Йорка, Блоа, Турина, Сан-Паулу, Берлина, Сеула, Венеции, Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, Перми, и ряд персональных выставок. Максим является лауреатом премии Сергея Курёхина, номинантом премии «Инновация» и обладателем спецприза посольства Франции на премии «Инновация».
Его работы являются игрой с пространством и погружением зрителя в иную реальность, посредством видеоизображения, формы и звука. Так же Максим работает над созданием собственных образов и использованием современных технологий для воплощения своих замыслов. На счету у художника участие в выставочных проектах разных городов мира: Нью-Йорка, Блоа, Турина, Сан-Паулу, Берлина, Сеула, Венеции, Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, Перми, и ряд персональных выставок. Максим является лауреатом премии Сергея Курёхина, номинантом премии «Инновация» и обладателем спецприза посольства Франции на премии «Инновация».
Руслан Вахитов
инженер, саунд-дизайнер
Образование - инженер в области электроники. Многолетний опыт работы с аудио, программным кодом и инженерными системами. Участие в проектах в космической области, entertainment, предпринимательская деятельность. В рамках Sonicology – поиск инженерных решений в звуковых и световых системах, маркетинг.
Образование - инженер в области электроники. Многолетний опыт работы с аудио, программным кодом и инженерными системами. Участие в проектах в космической области, entertainment, предпринимательская деятельность. В рамках Sonicology – поиск инженерных решений в звуковых и световых системах, маркетинг.
Руслан Вахитов
инженер, саунд-дизайнер
Образование - инженер в области электроники. Многолетний опыт работы с аудио, программным кодом и инженерными системами. Участие в проектах в космической области, entertainment, предпринимательская деятельность. В рамках Sonicology – поиск инженерных решений в звуковых и световых системах, маркетинг.
Образование - инженер в области электроники. Многолетний опыт работы с аудио, программным кодом и инженерными системами. Участие в проектах в космической области, entertainment, предпринимательская деятельность. В рамках Sonicology – поиск инженерных решений в звуковых и световых системах, маркетинг.
Владимир Семенович Антощенков
архитектор
Заведующий кафедрой урбанистики и дизайна городской среды "Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет"; кандидат архитектурных наук; доцент;
член Союза фотохудожников России (1994) и Союза художников России (2004);
Является автором двадцати восьми персональных выставок и участником более пятидесяти групповых выставок прошедших в России, США, Финляндии, Японии, Австрии, Франции.
Работы Владимира Антощенкова опубликованы во множестве печатных изданий и включены в коллекции Государственного Русского музея, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО.
Заведующий кафедрой урбанистики и дизайна городской среды "Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет"; кандидат архитектурных наук; доцент;
член Союза фотохудожников России (1994) и Союза художников России (2004);
Является автором двадцати восьми персональных выставок и участником более пятидесяти групповых выставок прошедших в России, США, Финляндии, Японии, Австрии, Франции.
Работы Владимира Антощенкова опубликованы во множестве печатных изданий и включены в коллекции Государственного Русского музея, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО.
Владимир Семенович Антощенков
архитектор
Заведующий кафедрой урбанистики и дизайна городской среды "Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет"; кандидат архитектурных наук; доцент;
член Союза фотохудожников России (1994) и Союза художников России (2004);
Является автором двадцати восьми персональных выставок и участником более пятидесяти групповых выставок прошедших в России, США, Финляндии, Японии, Австрии, Франции.
Работы Владимира Антощенкова опубликованы во множестве печатных изданий и включены в коллекции Государственного Русского музея, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО.
Заведующий кафедрой урбанистики и дизайна городской среды "Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет"; кандидат архитектурных наук; доцент;
член Союза фотохудожников России (1994) и Союза художников России (2004);
Является автором двадцати восьми персональных выставок и участником более пятидесяти групповых выставок прошедших в России, США, Финляндии, Японии, Австрии, Франции.
Работы Владимира Антощенкова опубликованы во множестве печатных изданий и включены в коллекции Государственного Русского музея, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО.
